LA PESADILLA DE DARWIN (DARWIN´S NIGHTMARE)

LA PESADILLA DE DARWIN no es que el eslabón perdido luche a muerte con un sacerdote franciscano y venza este, o que Ana Obregón sea bióloga y pueda echar por tierras sus teorías sobre la evolución. LA PESADILLA DE DARWIN es algo muchísimo más serio. Es un documental francés del director Hubert Sauper.
Este es un documental realista, sin artificios, la voz la ponen los protagonistas, y es desgarrador, pues refleja la realidad del hecho tal y como es, sin ningún tipo de actuación ni represión.
El documental trata sobre la situación en el Lago Victoria, concretamente en Tanzania, cuna del hombre. Pues bien, brevemente y sin contaros muchos detalles, en los 60 se introdujo en uno de los lagos más importantes del mundo una especie nueva, la perca del Nilo. Esto ha desencadenado infinidad de problemas, tanto a la población de Tanzania, como al propio ecosistema. Todo ayudado y fomentado por una Unión Europea que en teoría, junto a las Naciones Unidas mandan millones de ayuda en acción humanitaria. Cuando ves las imágenes de toneladas de pescado en descomposición  que no ha sido exportado a Europa y sirven de alimento principal de subsistencia a los habitantes de allí, te preguntas dónde han ido a parar esas ayudas. Cuando ves a niños pelearse por un puñado (literalmente) de arroz, o verles fumar y esnifar pegamento extraído del embalaje para el pescado, llegas a pensar, si los dirigentes de los países más poderosos que se vanaglorian de sus grandes ayudas, saben de la existencia de esta situación o de otras, como los vertederos de Manila o El Cairo, y si lo saben, por que lo permiten. También aparecen una especie de mercenarios mercantiles rusos, por así llamarlos, que en teoría, se llevan el pescado a Europa, pero que traen consigo cajas, que según ellos, no saben lo que contienen, pero que obviamente, no traen nada bueno.
Todo lo que la introducción de la perca del Nilo ha traído consigo, se refleja en el documental, así como las precariedades de una sociedad ya de por si ahogada por encontrarse en el contiene africano, guerra de Uganda, prostitución…

Todo se puede resumir con las palabras del periodista que aparece en el documental Richard Mgamba, pero no os las pongo, tendréis que verlo.
Lo podréis encontrar en Youtube en español, o en versión original subtitulado en castellano.
Como siempre, la primera parte para abrir boca.

Maestro Warren Spector

El pasado martes 14 de Diciembre, gracias a Idéame, entre otros, tuvimos la suerte de recibir a Warren Spector, el creador de Epic Mickey. Para que os hagáis una idea de su magnitud, fue uno de los padres de Deus Ex, juego para PC que marcó un antes y un después en los FPS y su forma de concebirlos; y ahora, con Epic Mickey ha vuelto a dar otro giro con el nombrado mejor juego para Wii en el último E3.
Hablar de Spector es hablar de una de las referencias en la industria de los videojuegos. Lleva unos 30 años desde que empezó a desarrollar títulos, y como he mencionado anteriormente, fue partícipe de grandes títulos en el mundillo. A pesar de tener ese estatus, en la conferencia que vino a dar al Colegio Oficial de Médicos de Madrid, se mostró muy cercano y divertido. Nos explicó un poco su admiración por el mundo Disney desde que era pequeño:
“Como muchos de vosotros yo crecí con Disney y en especial con Mickey Mouse. Me sentaba frente al televisor y veía los dibujos y las películas de Disney, por aquel entonces en blanco y negro.”
También por qué cuando Disney le llamó para proponerle desarrollar este videojuego no lo dudó ni un segundo (aunque luego bromeó haciéndose el duro), y trató todos los aspectos del desarrollo del juego.
   Con cierto retraso, sobre las 18:30 de la tarde ofreció su clase maestra a unos 70 privilegiados que pudimos verle y aprender de él. Dio comienzo a su conferencia mostrando una serie de imágenes de su infancia y de la influencia que la factoría de Disney tuvo en él:
“La historia de Mickey y sus películas, como “Fantasía” me inspiraron en la creación del juego”.
Mientras, nos iba comentando cómo este enriquecimiento desde pequeño le permitió realizar el juego con la motivación y el entusiasmo necesarios para crear algo de tal calibre. Imágenes de Mickey y Oswald, y algún que otro corto de los años 20 nos ofrecía mientras continuaba deleitándonos con sus ideas.
Se detuvo bastante para hablar del protagonista:
“Mickey en sus inicios era un tipo aventurero, y pese al paso de los años ha seguido siendo reconocido mundialmente. Se hizo famoso gracias a las películas y con el paso de los años nos planteamos ir un paso más allá, así en 2004 nuestro estudio pensó que sería buena idea plasmar su historia en un videojuego. Y de paso, con el videojuego se darían a conocer otros personajes de Disney con menos nombre que Mickey.”
Hago un breve inciso para hablar sobre Oswald, que probablemente muchos no conozcáis (como yo hace poco más de una semana). Oswald es un conejo que apareció en las primeras películas de Disney. Creado por otro dibujante, en concreto el creador del Pájaro Loco, cuando Walt Disney le ofreció un contrato para seguir dibujando en su empresa, éste rechazó y consigo se llevo a Oswald. Pero hace poco que Disney ha recuperado los derechos sobre la imagen y utilización del conejo, y este hecho lo aprovechó Spector para montar su trama alrededor de Mickey y Oswald.
Tuvo total libertad por parte de Disney para bucear en sus documentos históricos y archivos, fotos, películas…empezó a recopilar la información y ordenarla para dar sentido a la historia del juego:
“La clave está en cómo se cuenta una buena historia […] Buscábamos entretenimiento para toda la familia y todo tipo de personas. El personaje debía ser fiel a los patrones de sus anteriores películas, manteniendo las mismas características. Indagamos en películas, storyboards, sketches…para situar los modelos y antecedentes de cada personaje. Teníamos, la historia, teníamos los personajes pero nos faltaba la animación de todos.”
Si en algo hizo hincapié Warren Spector fue sin duda en el sonido. Es el apartado que más le encantó del juego, y le puso mucho mimo para que la música fuera fiel a Disney, pero a la vez única al juego. Se le caía la baba hablando de la música de Epic Mickey. 
Tras el duro trabajo de preproducción y producción, todavía quedaba probar el juego y ver si estaba a la altura de lo que tenían pensado. El control de calidad del juego, pulir las imperfecciones que todavía quedaran presentes:
“Estuvimos meses probando el juego, viendo cómo quedaría y lidiando con los típicos problemas de un videojuego como la relación personaje-jugador, su interacción y el resultado de esa interacción […] No coincidían las opiniones de los diseñadores con las de los jugadores que probaron el juego; pero los jugadores nunca se equivocan.”
Al acabar prometió que se tomaría un año sabático antes de volver a retomar algún nuevo proyecto, y antes de que pudiera terminar el ruido de los aplausos ya era ensordecedor. A la altura de un genio.
 

Nota: Gracias a Carol por aguantarme para que tradujera las palabras de Warren Spector. ;)

EL JUEGO DE LA MUERTE

Aunque parezca el titulo de una pelicula cutre de sobremesa de antena 3, El juego de la Muerte es en realidad un documental.

No os voy a hacer una sinopsis completa, más que nada por que no quiero destriparos el documental entero.

Se basa en los experimentos sobre la obediencia humana realizados ya en 1961 por Stanley Milgram. Tras ser condenado por crímenes contra la humanidad el nazi Adolf Eichman, Milgram se preguntó si todos los cómplices de Holocausto sólo estuviesen acatando ordenes y si podrían ser llamados todos cómplices.

Este documental francés arranca con la idea de estos experimentos, pero adaptados a nuestros tiempos. Se enmarca dentro de lo que parece ser un nuevo concurso, donde los “concursantes” tienen que realizar unas preguntas a otro sujeto(actor del documental), y si este falla, los “concursantes” deben propinarle descargas eléctricas. Conforme avanzan los niveles, las descargas son cada vez más fuertes, hasta 460 voltios, y el sufrimiento del que ellos creen que esta recibiendo las descargas, es cada vez más agónico. Unos siguen con las preguntas, otros se plantan, y otros siguen aun cuando su moral no se lo permite, simplemente por mera obediencia. Hay reacciones de los “concursantes” que no os las podéis perder.

El concurso en cuestión cuenta con una presentadora francesa famosa, que actúa como gancho, y que persuade a los supuestos concursantes para que prosigan con las preguntas.

Así que ya no os cuento más, si queréis ver un documental interesante, sobre la obediencia humana, sobre por que hacemos según que cosas, que nos impulsa a realizar algunos actos, os gustara El juego de la muerte. Aunque también sirve para preguntarse, qué tipo de televisión hay hoy en dia, hasta donde nos influye los medios de comunicación, y cuanto nos importa lo que los demás puedan pensar de nosotros. Lo podréis ver en Youtube, dividido en 10 partes. Os dejo la primera.

25 Horas con Mario

¿Qué mejor forma de celebrar los 25 años de un personaje mítico que organizando una fiesta a la altura de las circunstancias? ¿Cómo recordar una trayectoria sobresaliente en el mundillo de los videojuegos? Pues dándole durísimo a cada uno de sus títulos más míticos hasta hoy, con competiciones de duración y puntuación o simplemente pasando el rato. Y una jornada ininterrumpida de 25 horas.
Así fue 25 horas con Mario, evento que organizó Nintendo en pleno centro de Madrid y con la expectación y la asistencia de más de 200 participantes. Desde la mañana del pasado viernes 10 ya estaban preparando todo para la inauguración que tendría lugar a las 00:00 del sábado 11. Decorados muy cuidados, pantallas enormes para las competiciones más importantes, y más de una decena de Wii listas para 25 horas de uso sin descanso.

El elenco de títulos disponibles fue muy amplio, y pudimos disfrutar desde los primeros Mario y Mario Kart, pasando por los Mario para la DS, y los últimos títulos como New Super Mario Bros. y Mario Kart Wii.
En el ámbito de la competición se distribuyó de tal manera que hubo un reparto de petos, con los que luego se asignaba a cada participante dentro de un grupo de 4 jugadores. Y en el Mariotón (así se denominó la prueba), consistió en hacer las mejores puntuaciones o el menor tiempo de todos los asistentes. Los tiempos y puntuaciones que se registraron en el evento fueron de los mejores de España, según los organizadores.
De los participantes había de todo: un compañero gran fan de Mario que vino desde Málaga en autobús, un auténtico crack con el número 5 en el peto que batió casi todos los récords, gente con peluches de personajes del videojuego…De hecho, ya 5 horas antes de que comenzara el evento había gente esperando fuera de la sala; algunos ya echándose sus partidas en la DS, y el tema de conversación sólo giraba en torno al fontanero de Nintendo.

Y lo que pude apreciar es que la gente estaba entregada a la competición pura. En la entrada repartieron a los participantes gorra, libreta de reglas para las competiciones y el peto. Pues todo el mundo se sabía al pie de la letra lo que había que usar y en qué pistas o niveles se jugaría, y con la gorra de Mario hasta el fin del mundo. 
La zona en la que se compitió no se abrió hasta la mañana del sábado. El primer juego fue el New Super Mario Bros. Wii, con rondas de 4 personas de las cuales se clasificaban las dos que más monedas tuvieran al final de la pantalla. Después iba Mario Kart Wii, e igual, 4 personas y 2 pasan ronda. Por último, en el Super Smash Bros. Brawl era la misma dinámica. Tras hacer varias rondas, los cuatro finalistas de cada juego se medían a la noche para decidir los ganadores. La expectación a medida que pasaban rondas aumentaba, y se congregaba bastante gente en torno a los jugones.
También fueron revistas especializadas en videojuegos. De hecho, Meristation tuvo su propia prueba, en la que Salva Fernández, un redactor, marcó un tiempo a batir en superar por completo el primer Mario. Le duró poco. Aun así no paró de intentarlo hasta la noche. Un crack. Por otra parte también se dejaron ver Nacho Ortiz, redactor jefe de Meri, las chicas de MeriStation TV, Juan Arenas (Meripodcast), gente de Nintendo Acción, 3d Juegos, entre muchas otras.

Por último, como anécdota del evento, el sábado a eso de la 1 de la tarde, más o menos, apareció la princesa Peach por “sorpresa”. Y Peach resultó ser Edurne, conocida por Operación Triunfo y por cómo está. Se echó unas partiditas al Mario y estuvo compartiendo un rato con los participantes.
Y como apunte no me quiero olvidar de los invitados que fueron con los participantes, ya fueran novias o amigos. Merecen una ovación por aguantar estoicamente.
Para ellos también había un sitio reservado en la zona de descanso, con dos Wii para jugar al Donkey Kong Country, título que ha salido hace poco. El juego está genial, es un pique pasarte cada pantalla.

En resumen, el evento estuvo muy entretenido, con muchas horas de vicio disponibles y compartiendo un buen rato con otros fans de Mario. La gente que pudo aguantó las 25 horas enteritas, durmiendo donde podía y jugando hasta que sangraran los ojos. Al final os preguntaréis quién ganó: el número 5. Se llevó una Wii edición Mario 25 aniversario y un cheque con valor de unos 1.500 € para gastar en Gamestop.
La gente ya estaba preguntando al final del evento, si para el 30 aniversario harían 30 horas con Mario. Eso habla del éxito de esta idea. Esperemos que haya más de este tipo, una buena excusa para reunirse y pasar un buen rato con compañeros de vicio.

LA PULQUERIA

¿La Porquería?¿La Peluquería? No, no, La Pulqueria, si...hay gente muy sorda, o muy inculta musicalmente hablando claro esta, por que lo mismo te saben decir los alcalinoterreos de memoria, pero no saben nada más allá de lo último de los 40. Bueno centrémonos.
Definir a este grupo valenciano seria como que echasen en Cine de Barrio Torrente, absurdo (imaginaros a Santiago Segura tomando pastas con Carmen Sevilla, bizarro)
La Pulqueria es un género en si mismo. Combina a la perfección el rock, ska, mariachi, si, si, mariachi, valencianos tocando mariachi, de hecho, la influencia mejicana esta en todo lo que suene de ellos. El grupo se define a si mismo como hard mariachi, u os lo dice todo, o no es dice nada, a mi me lo dice todo (no, hay que escucharlo para saber que son) La Pulqueria es diferente, no ya a lo nacional, si no en el panorama internacional. Así lo demuestran sus tres discos hasta la fecha:Corridos de amor (2004) que fue el primer cd que se compro un servidor junto con otros más, donde encontrareis temas como la impredecible y sorprendente El día de los muertos, la potente Pancho Tequila, o más lentas y sentidas como Plata o Plomo

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C´mon Fandango(2007), según ellos, es más flojo por que se centraron más en la gira que en componer, personalmente, me gusta, aunque es cierto que se vuelven menos gamberros, aun así, canciones como Always, La Huesuda, o la versión de la canción de los Fabulosos Cadillacs, Calaveras y Diablitos.

Fast Cousine (2010), que tuve oportunidad de descubrirlo en directo, temazos como Este no es tu business, Sheriff culero,o El gran Chingon.

Por cierto, id a verles en directo siempre que podáis, son alucinantes, Huracán Romántica (voz) lo da todo, y Pancho (guitarra)no para de moverse. Montaron un show con tequila (Mejico otra vez) que repartían entre el publico, muñeca hinchable, y buena música, ¿que más pedir?

El límite del cielo: saga Crysis

Hablar de Crysis es hablar de superación, de un título que marcó un antes y un después en el apartado técnico de los videojuegos. La impresión que causó en la prensa especializada mundial lo dice todo, con una crítica unánime en torno al primer juego: “Increíble técnicamente…El motor gráfico más potente de todos los tiempos…Un juego que entra por los ojos…etc”. El equipo de Crytek consiguió engendrar el que, probablemente todavía, siga siendo el mejor motor gráfico que hay: el Cryengine 2.
De hecho, en 2007, año de lanzamiento de Crysis, no había ningún PC capaz de exprimir al máximo el motor, se tuvo que esperar un par de meses a que salieran tarjetas gráficas más avanzadas que permitieran jugar con el juego a las máximas capacidades gráficas. Pixeles a parte, he de decir que el juego desborda por los cuatro costados esencia pura de FPS, con una jugabilidad muy cuidada, accesible y sencilla. Los niveles están muy bien equilibrados, aunque quizá el nivel de la nieve flojee un poco respecto a los demás. Y la implantación del nanotraje abría más posibilidades a la hora de encarar las dificultades contra los soldados coreanos y los aliens. El punto débil del juego quizá fuese la historia, un poco superficial. Pero aprovecho para recomendaros que le echéis una mano encima a este título, que se lo merece. Os vendrá bien para entender la segunda parte que está al caer.
Crysis 2 verá la luz en el primer trimestre de 2011, si todo va bien. La primera novedad que trae esta secuela es su aparición en Xbox 360 y PS3, su paso a las consolas. Si el primer Crysis no salió en consolas fue porque Crytek es una desarrolladora dedicada al PC. El estudio germano esta vez se va a arriesgar con consolas, según ellos, por que "se trata de una cuestión que va más allá de asuntos económicos. Al final del día pagamos salarios y tenemos que vivir. Pero más importante que eso son nuestras familias, nuestros hijos y amigos que nos preguntaban que por qué no lo lanzábamos en consolas. Nos han preguntado infinidad de veces durante estos últimos años que cuándo lo íbamos a llevar a consolas".
Esta vez nos llevará a las calles de Nueva York invadida por los alienígenas, y 3 años después de los hechos que tuvieron lugar en el primero. Adiós islas paradisiacas y escenarios visualmente hermosos; veremos una Nueva York cuidada hasta el más mínimo detalle. Para que os hagáis una idea, los creadores se han inspirado en películas como “El día de mañana” o “Soy Leyenda”. La ciudad, con un aspecto apocalíptico, acogerá el transcurso de la historia, que nos resolverá algunas dudas con las que se cierra el primer juego.
Y el motor que dará vida a todo será el nuevo Cryengine 3, que tiene pinta de volver a revolucionar el panorama en PC, y esta vez, también en consolas. Han confirmado que se podrá jugar en 3D; muy cuidado y menos brusco que el de Killzone 3, como afirma el estudio germano. Añadir que no será tan agresivo como los efectos 3D estereoscópicos del resto de juegos; éste utilizará un efecto cóncavo “más agradable”. De la versión de PC no hay mucho que decir, los que hemos jugado a Crysis sabemos cómo se las gastan. En cambio en consolas, la versión de PS3 de momento le gana la partida a la de 360. La transición del motor gráfico a consolas ha conllevado un duro trabajo, apunta el estudio.
Otro aspecto que cambiará en este nuevo juego y que es característico de la saga es el nanotraje. El “nuevo” será el nanotraje 2, que en realidad es igual que el primero, es decir, con las 4 funciones para potenciar nuestras posibilidades jugables. (Por si alguien no lo sabe, las funciones son armadura, invisibilidad, velocidad y fuerza)
En el plano multijugador, se va a pulir más aún con la inclusión de nuevos modos de juego. Serán 6 en total. Y por supuesto, no faltará la característica que tanto gusta a los usuarios de PC: los mods. Para desarrolladores se dejará código libre y podrán crear los mapas que quieran, como quieran y con lo que quieran. Seguro que nos encontraremos muchas perlas creadas por jugones.
Gran juego, grandes expectativas. Y nota para los freaks como yo: edición coleccionista con multitud de extras, que costará un riñón: rondará los 150€. Aprovechad estos meses para mendigar lo que podáis, pues promete. 25 de Marzo.
Y ya sabéis, más info en Webfilia!!! y en la página oficial.
   

Crysis 2

Gran Tocino, ese gran desconocido

Hombre!! Si es Gran Tocino!!...pues muy bien, no se quien es...Pues habrá que presentarse, ya me gustaría que fuese desde una isla paradisíaca comiéndome un buen chuletón, mientras Falete me ve con ojos de goloso, lo siento Falete,el filete es mio.Pero me conformaré con estar sentado en mi habitación escuchando música, y esperando al gran clásico del lunes. Y es que esa será mi tarea,hablar de música y deportes, hasta que me canse y os hable del proceso de producción de las aceitunas con anchoas en Camboya, o de como mear y estornudar a la vez y evitar ponerlo todo perdido...chicos, sabéis de que hablo.

Así que quien sabe lo que os encontrareis la próxima vez que entréis...lo mismo nada, por que soy muy vago, o lo mismo una gran sorpresa, ¿ estáis impacientes?. No deberíais, probablemente os decepcione.

Se admiten apuestas del gran clásico, tranquilos, que no se sortea nada, ¿no es parece suficiente premio la satisfacción personal de haber acertado? Pues eso, valiendo. Un saludo y recordad que el partido del siglo, no significa que solo sea uno cada 100 años.

¿Onlive como alternativa?

En menos de dos semanas una nueva plataforma verá la luz: Onlive. Esta “consola”, si puede llamársele así, rompe de manera definitiva con el formato físico. ¿Triunfará?

Hemos visto muchos cambios en el campo de los videojuegos: de la era de las recreativas a las consolas domésticas; del cartucho al CD y después DVD y Blu-ray; de los 8 bits a los 16…un sinfín de cambios en esta industria que avanza a pasos agigantados. Pero la duda que se plantea ahora puede cambiar la perspectiva del entretenimiento digital tal como la conocemos ahora.
La llegada de Onlive no es en sí un cambio radical en la estructura de la industria, pero si analizamos los cambios que incorpora y los posibles en caso de triunfar, la cosa puede cambiar. Para empezar, esta consola que llega el 2 de Diciembre, trae una nueva manera a la hora de plantarnos a jugar frente al televisor. No van a existir juegos en formato físico, es decir, que si se quiere jugar la manera va a ser con la compra del juego que se desee a través de la plataforma digital habilitada para su compra. El juego arrancará desde servidores muy potentes y con una capacidad enorme de almacenamiento. Tras la descarga ya podremos disfrutar del juego. En el aspecto estético hay que destacar dos detalles: la unidad principal es minúscula, yo diría que una tercera parte de la 360 o PS3. Y el mando es un híbrido del Sixaxis y el de Xbox.  
Varias compañías ya se han inclinado a desarrollar para esta microconsola, aunque el catálogo de juegos con el que saldrá no es todavía muy amplio. Algunos de los títulos más destacados que se han anunciado son Mafia II, NBA 2K11 o World of Goo (juegazo este último).
De momento las grandes compañías como Sony o Microsoft no ven una amenaza en esto. Pero puede crear un precedente en el futuro de los videojuegos; ¿serán así las consolas dentro de poco tiempo? La única respuesta que se puede dar a estas alturas es la del tiempo, esperar y ver cómo prospera esta plataforma.
Desde mi punto de vista creo que le va a pasar lo de Dreamcast, la última y potentísima consola de Sega. Se equivocó de época, quiso innovar tanto que los jugadores del momento no llegaron a aceptarla y fracasó. Con Onlive me da la impresión de que pasará lo mismo, se adelantará a su tiempo. Con la hegemonía de Xbox 360, PlayStation 3 y Wii en el mercado, veo muy difícil que consiga llevarse un buen trozo del pastel. Como experiencia pionera está bien, pero las pretensiones no creo que puedan ser muy altas.
Por último, el precio de salida será de 99$ (supongo que en Europa igual). Incluirá la microconsola, el mando y un cupón regalo de 49,99$ para canjear por cualquier juego del catálogo.
Para más info ¡¡Webfilia!! y aquí.

El Juego Eterno

Pues sí, Gran Turismo 5 por fin parece que tiene fecha definitiva: el 24 de Noviembre. Y lo ha dicho Sony.
Algunos os preguntareis, ¿por qué esta entrada tiene ese título? Muy sencillo, es un juego que se anunció junto con la salida de PlayStation 3, allá por 2006. Pero muchos retrasos técnicos, de desarrollo y diversas mejoras para que el juego cumpla con la expectativas han hecho de ello un periplo de 4 años.
En 2006, casi como es tradición con las consolas de Sony, siempre que sale una nueva, tiene como título estrella que la abandera un juego de la saga Gran Turismo: así lo pudimos ver con PSX y el primer Gran Turismo (1997), que revolucionó el género de conducción en videojuegos; en PS2 uno de sus primeros juegos fue GT3 (2001), que, a pesar de esa condición, supo exprimir a las mil maravillas las capacidades técnicas de la consola. No me olvido de mencionar GT2 y GT4, obras maestras también que salieron en PlayStation y PS2, respectivamente.
Tras repasar la simultaneidad entre PlayStation y Gran Turismo, volvemos al tema anterior. El hecho es que esta simultaneidad se ha visto rota con la tercera consola de Sony y el quinto juego de Polyphony. El hype creado con la salida de Gran Turismo 5 permitió cierto impulso a PS3 en los primeros meses, quizá un aliciente para rascarse el bolsillo por una máquina bastante cara en sus comienzos. Pero no salió. Kazunori Yamauchi, productor de Polyphony Digital, dijo que saldría durante 2007, a medida que se fueron conociendo nuevas características sobre el juego (daños en tiempo real; más manejo del interior del coche, pudiendo utilizar pedales, marchas, etc…). Pero para Junio de 2007 Sony anunció que Gran Turismo 5 se retrasaría hasta finales de 2008, y Yamauchi tuvo que retractarse sobre lo de los daños en los vehículos, dado que algunas compañías se quejaban de que no querían ver sus coches con daños en el juego. En principio, si todo iba según lo previsto, para primavera de 2008 saldría sin problemas, pero dependía del equipo de desarrollo, y si no estaba preparado, se dejaría a finales de dicho año.
Mientras tanto, se abrió boca a los amantes de GT con Gran Turismo 5: Prologue, un juego totalmente secundario de la saga, pero que atenuaba las ansias de los jugones. Y tras algunos `dimes y diretes´ con los fabricantes de coches, parece que consiguieron hacerles entrar en razón e incluirán los daños en los coches. Si causa tanta expectación esta característica es porque ningún juego de la saga GT la tiene, por muchos golpes que te dieras contra los muros el coche no se “desmontaba”.
Llegamos hasta el E3 de 2009, donde Yamauchi dejó caer que “Gran Turismo podría salir en cualquier momento”. Esto, junto con la cantidad de rumores de los que se llenó la red dispararon las expectativas de que así fuera, y saliera a finales de año. Se dijo Noviembre; el 1 de Diciembre; finales de Diciembre…pero no apareció. Lo que sí se pudo ver es un aumento de los vídeos “in-play” del juego, más informaciones sobre la cantidad de coches y circuitos disponibles.
Y se anunció el juego en Marzo de 2010…para Japón. No había fechas ni para EE.UU ni para Europa, y se achacaba a una decisión de marketing. Entre tanto, se supo que incluiría la novísima tecnología 3D, que Madrid y Roma aparecerían como circuitos urbanos disponibles y cuál sería el coche de la portada (un Mercedes SLS).
En Enero de 2010, a dos escasos meses para su salida en Japón, se anuncia un nuevo retraso. Sony, disculpas a parte, lo pospuso para otoño de este año, y, más tarde, supimos una fecha: 24 de Septiembre. Esta vez sería un lanzamiento mundial. El caso es que a 4 meses para su salida, en Mayo, Yamauchi apuntó que “el juego está todavía al 90% de su desarrollo”. Una declaración bastante sorprendente, porque fue exactamente la que dijo en Enero pasado. Para Junio, Yamauchi declaró a CVG que “no habrá más retrasos”, y todo apuntaba a que saldría el 2 de Noviembre. Pero no estaba acabado…
Un pack de PlayStation 3 serie azul con GT5 se anunció para el 3 de Noviembre en Japón, en teoría. Ya en Octubre, Sony anunció otro nuevo retraso (¿cuántos van ya?), para navidades de este año. Diversos “motivos” hicieron factible este imprevisto.
Las cadenas de tiendas de todo el mundo ofrecían fechas tan dispares, pasando de este mes de Noviembre, a Diciembre, e incluso posponiéndolo para 2011.
Pero por fin el culebrón llega a su fin, y Yamauchi en Twitter ha dado una fecha: 24 de Noviembre. Grabémosla bien, parece la definitiva. He de reconocer que pocos casos existen en el mundo de los videojuegos que alarguen tanto la producción de los susodichos, exceptuando Duke Nukem: Forever, pero salvando las distancias y los motivos de cada juego, está claro.
En fin, yo sólo puedo añadir a esta retahíla de datos objetivos mi experiencia con GT5 en el GameFest, y he de decir, que el juego promete, y mucho. Lo que más debería sorprenderme son los gráficos, pero es lo que me espero de Gran Turismo. Conducción realmente pulida, y realmente real, sirva la redundancia, y conservando toda la esencia de una saga mítica. Poco más puedo añadir. Como usuario de PC, rezo porque se anuncie para compatibles.
Y ya se está desarrollando Gran Turismo 6…
http://www.gran-turismo.com/

Una Nueva Esperanza

Pese al título no es que sea precisamente un gran fan de Star Wars (no trago mucho al señor George Lucas, cuestión de feeling, ¿verdad Pep?) pero el caso es que Vanadio me ha sugerido que escriba algo para presentarme en sociedad en este universo blogero y creo que lo mejor que tengo hasta el momento es mi blog principal "Historias de la Puta Friky", cuyo nombre ya deja bastante que desear del aquí presente. Digamos que mi función en éste es la de dar a conocer músicas, discos o artistas no raros, pero si curiosos y con un ingrediente común: la negrura. Que tu primo canta en un coro de gospel, pasame el disco que seguramente lo mencionaré aquí. Que eres de piel caucásica y cantas en un grupo de cristianos peregrinos mientras vas a Compostela, pues te quedas con tu guitarrita a cantar el "Alabaré" a tus amiguitas, que no estamos para propagandas fascistoides. Y si con ésto no os dejo claro mis intenciones en este blog, esperad a leer las entradas. Vuestros corazones funkys harán el resto. Paz y Amor hermanos, que hacen falta en estos tiempos.

Generación 3D

Casi sin darnos cuenta, la tecnología 3D ha entrado ya de lleno en el mercado. En el cine, televisores, tarjetas gráficas preparadas, videoconsolas...La era de las 3 dimensiones está a la vuelta de la esquina. Veamos qué es lo que nos depara en el campo del entretenimiento digital.

Si echamos la vista atrás hace no mucho tiempo, el tema que abordo ahora era una auténtica utopía, prácticamente impensable para cualquier gamer de aquel entonces. De las míticas 2D con obras maestras como Super Mario, Castlevania, Street Fighter, Sonic, Space Invaders, etc...se pasó a las 3D virtuales, es decir, las características de los juegos no se reducían de ver al personaje permanentemente de perfil avanzando por un fondo totalmente plano y demás.
La calidad de los videojuegos mejoró de forma notable, tanto gráficamente como en jugabilidad (aparecen mandos como el Dualshock; nuevo diseño del mando de Nintendo, en Nintendo 64), y al pasar de cartucho a CD se pudieron hacer juegos más largos y profundos.
Centrándonos ya en el nivel gráfico, se ha ido evolucionando de una forma vertiginosa hasta llegar al tema que nos ocupa. Los primeros intentos de 3D en videojuegos los ha llevado a iniciativa Sony, con una actualización reciente del firmware de PS3 que permite visualizar los juegos y las películas en la nueva característica.
Pero el gran paso hacia el cambio a las 3D lo podremos apreciar en una portátil: la nueva de Nintendo, 3DS. De momento lo que se sabe de esta consola será que va a presentar el mismo diseño que DS, pero que una de las dos pantallas que atesora permitirá gráficos en 3D sin necesidad de gafas habilitadas para ello.
¿Cómo es posible? La susodicha pantalla está creada con la última tecnología, la que usan las compañías punteras especializadas en imagen. El modo de usarla es bastante simple, en uno de los laterales la 3DS incluye una rueda para aumentar el nivel de las 3D o disminuirlo, como queramos. Si, por ejemplo, estamos en la calle y no queremos una experiencia tan inmersiva como podríamos tener en casa, ajustamos la pantalla a un nivel más bajo. Aunque de todas maneras ya han avisado que abusar por mucho tiempo de un nivel alto de 3D puede producir mareos.
Y en el tema de dinero, ¿qué?. Ya sabemos todos que cuanto más puntera sea la tecnología, más caro. Poder vivir una experiencia total en tres dimensiones, por estas fechas, nos puede dejar la cartera vacía. Las televisiones que lo permiten no bajan de 1.000 euros, y todavía queda un año al menos para que aparezcan nuevas pantallas que excluyan la necesidad de las gafas. Si tenéis PS3, claro.
Para usuarios de PC, las tarjetas gráficas disponibles en el mercado rondan los 250 euros, de ahí para arriba (las buenas).
Por último, si preferís esperar a la 3DS, cuyo lanzamiento en Europa se prevee para primavera de 2011, id preparando 300 euros, pues Nintendo ya ha avisado que el precio se fijará en torno a esa cifra.
¡Hasta otra!

LeTrina de Limón

Medal of Honor vs. Call of Duty

Vuelven dos pesos pesados en cuanto a los FPS bélicos se refiere: MoH y CoD.

Para situaros, hay que aclarar que en la presente generación la saga Call of Duty empezó a despuntar con Modern Warfare, y el cénit llegó con Modern Warfare 2 (última entrega del estudio Infinity Ward), que convirtió a este juego como uno de los más vendidos en consola. Suena a paradoja pensando que fue un éxito rotundo en sus inicios en PC.

En cuanto a Medal of Honor, en dos años, más o menos, no hemos tenido noticias de nuevas entregas hasta la que esta a punto de salir a mediados de octubre. Fue una de las primeras sagas de shooters bélicos (¿quién no recuerda el mítico Allied Assault y el desembarco en Normandía?), con una muy notable calidad que, ha medida que fueron apareciendo entregas y pasando el tiempo, ha ido disminuyendo hasta MoH: Airbone, juego bastante normalito.
El principal fallo que personalmente le veo a la saga de EA es su estancamiento en la temática de la Segunda Guerra Mundial, muy trillada por otra parte. Hemos podido ver como CoD ha sabido evolucionar tanto a nivel gráfico, como avanzar y permitirnos participar en otros conflictos más recientes (Afganistán, por ejemplo). Por suerte para los fans de MoH el título que está a punto de salir nos ofrece poder ponernos en la piel de un miembro de la Tier-1 (unidad de élite de EEUU), en tierras afganas. Esta novedad, junto con el nivel gráfico visto en los vídeos in-game y tráilers previos, hace que el juego desarrollado por DICE tenga muy buena pinta.
Aquí os dejo un par de enlaces con los tráilers de ambos juegos:

Medal of Honor
http://www.youtube.com/user/medalofhonor?blend=2&ob=1#p/u/0/WTtOVa1DZJ8


Call of Duty: Black Ops
http://www.youtube.com/watch?v=OtRnpC7ddv8&feature=related


Modo Online

CoD parte con ventaja. Hay millones de jugadores en partidas a MW2, el sistema de multiplayer poco va a variar exceptuando nuevos modos de juego, y está funcionando a las mil maravillas (en consolas).
Por lo tanto la pregunta es: ¿Qué puede ofrecer Medal of Honor que no ofrezca su rival? La "debilidad" parece ser que radica en los modos de juego, y el juego de EA va a explotar por ahí sus bazas. Multitud de modos multijugador online (incluyendo los típicos todos contra todos, por equipos, captura la bandera, etc).
Luego para los "peceros" está la incógnita de los servidores dedicados, que tantos quebraderos de cabeza da. En Modern Warfare 2 no hubo, y eso provocó mucha polémica, así que veremos qué hacen tanto por parte de Activision como EA. Sería un detalle teniendo en cuenta que ambas sagas dieron el gran salto en PC.

Medal of Honor tiene casi un mes de adelanto para desequilibrar la balanza a su favor. A ver qué pasa. La guerra no ha hecho más que comenzar.

                                                                                                                     Escrito por: LeTrina de Limón

Tokyo Game Show '10: Introducción

"La industria japonesa lleva 5 años de retraso respecto a occidente". Estas palabras provienen de Capcom, un peso pesado en el mundo de los videojuegos, compañía nipona conocida por cualquier usuario de videojuegos (Resident Evil, Street Fighter).
Capcom quiere llevar la iniciativa de poner a Japón, cuna de los videojuegos, a un lugar de referencia de nuevo en el sector.
En el último lustro, un poco más quizá, la industria de occidente se ha adaptado más al gusto de un nuevo usuario con nuevas necesidades. El declive se puede apreciar perfectamente en compañías como Konami con su Pro Evolution Soccer o Square-Enix y su conocidísima saga Final Fantasy (lo siento Vanadio, pero es así). Estancamiento en una época en la que innovar es algo necesario para salir a flote. Puede que se deba a un conformismo, debido al éxito que arrastró esta saga hasta el Final Fantasy X-II(o 2), un rotundo fracaso.
Mientras tanto, compañías occidentales como Bethesda o Bioware han ido comiendo el terreno ocupado en su totalidad por Square (todo esto en el plano de los RPG's). Un rol muy distinto, nada lineal, con total libertad en unos escenarios inmensos y un sistema de toma de decisiones que pueden variar la historia para bien o para mal. Nosotros decidimos el destino que queremos.
Lo que pretendía reflejar con este ejemplo era la situación actual que nos encontramos con los gigantes nipones. En este TGS se puede apreciar un cambio, no burdos intentos como en anteriores años. La necesidad imperiosa de captar también público de fuera de Japón (sin abandonar las raíces), ha llevado a algunas compañías a adquirir o bien fusionarse con otras de corte occidental (Square-Enix, Capcom y su nuevo Castlevania a cargo de Mercurysteam, una desarrolladora española). Los resultados se están viendo en algunos títulos: por parte de Capcom su saga Dead Rising sin ir más lejos, desarrollado por un estudio norteamericano.
Por otra parte, siempre hay fórmulas que funcionan aún con el paso del tiempo. Nintendo es el mejor ejemplo: ha sabido mantener sagas como Mario (25 años ya), Zelda, Metroid...como unos superventas, innovando pero conservando el sello tan inconfundible que caracteriza a estos juegos. Luego está Wii, consola pionera en un nuevo sistema de control como sabe la mayoría que ha sido "imitado" por Sony y su Playstation Move, y de una forma un poco más distinta por Microsoft y su Kinect.
El rey quiere volver a recuperar su trono, veremos si lo consigue. De momento ganas no le faltan, ni tampoco talento: Fumito Ueda y su próxima creación, The Last Guardian; Kojima y el nuevo Metal Gear Rising (vuelve Raiden); Miyamoto que nunca defrauda; Polyphony y el eterno Gran Turismo 5...hay motivos de sobra para la esperanza. El tiempo dirá si el camino que ha tomado esta industria es el correcto. Sayonara!!

                                                                            
                                                                                 

                                                                                                                             Escrito por: LeTrina de Limón

Presentación del Blog

Tras quince minutos y varios nombres cutres (Falete con Patatas, La Voz del Pitufo...), surgió este nombre: Champú antiCaspa.
¿Por qué este nombre? El champú somos nosotros, y la caspa...ya lo iréis viendo. El objetivo es dar una visión distinta que abarque muchos apartados.

Disfrutad, si podéis.

                                                                                        Vanadio, El Gran Tocino y LeTrina de Limón