POST-ROCK

A lo mejor a simple vista esto del POST-ROCK, suene raro, como a rock pasado de moda, véase Bon Jovi, que por mucho que nos intente convencer, no ha sido heavy ni lo será (¡¡con ese pelazo rubio!!).

El término de POST-ROCK se empieza a acuñar más o menos a finales de los 80´s principios de los 90´s. Este estilo, variante del rock tiene influencias y toques de música experimental sobretodo, siendo un estilo muy conceptual, predomina lo instrumental sobre lo vocal, creando atmósferas de sensaciones . Algunos destellos de música electrónica, y en ocasiones minimalista. Crea ambientes y efectos con el uso que se hace de los instrumentos. Otra característica es la larga duración de las canciones, y que en ellas se aprecia una progresión, y cambios inesperados.

Pasemos a hablar de grupos. Los precursores y difusores fueron, entre otros Tortoise, que más tarde, un miembro del grupo se convirtió en un importante productor. Ya en los 90´s destacaron Mowgai y Godspeed You! Black Emperor. Estos últimos, junto a Do make say think, hicieron de Montreal uno de los sitios donde cobró mayor peso el POST ROCK. Otro punto del mundo importante es Islandia, con bandas como Sigur Rós. Esta banda se caracteriza por la importancia de la voz, con el falsete del vocalista. Cantan en un idioma inventado por ellos, el Volenska. Cada cual puede interpretar el significado de sus letras libremente. Llegamos a la década de los 00`s (que mal queda), tenemos a grupos, que lo han hecho más global o popular, algunos ejemplos son Pelican, God is an astronaut y Magyar Posse.. En último lugar, aunque no por ello menos importante, están: Callisto, Russian Circles, Caspian, Mono, Explotion in the sky, And so I watch you from far. Maybeshewill, Laura…

Pelican-Nightendday

Sigur Rós-Hoppípolla

Magyar Posse - Whirlpool of Terror and Tension

No podía despedirme sin dar las gracias por esa nueva ley, de nombre SINDE y de apellido Mocracia,o Cencia, gracias por privarnos de la difusión de cultura.Enhorabuena, Alejandro Sanz, podrás pagar la hipoteca de la mansión de Miami, mientras, los que queremos otro tipo de música, de cine, etc, diferente a los que venden en las tiendas, nos seguiremos buscando la vida.

ORIGINAL, VERSIÓN, O NINGUNA DE LAS DOS

Esta entrada va para todos aquellos grupos que en algún momento han versionado, que no imitado temas de otros músicos.

Cuando se hace una versión de cualquier tema, debe ser llevada a tu propio terreno, transformarla en tu estilo, dotarle de tu personalidad. Todo lo demás es mera imitación, y no sirve para nada.

¡Pero ojo! No hay que ser Ramoncines de poca monta y destrozar una canción de un grupo respetable a la par que sobrevalorado como Nirvana. El “asemitonado” defensor de los derechos de autor destroza una canción. Rey del Pollo Frito, deberías de pagar por daños y perjuicios al autor, bueno, ¡y que narices! a todo el que t haya escuchado alguna vez. Ni Pitingos, transformando en “soulerias” (pero que cojones??) canciones.

En algunas ocasiones, las versiones han superado a la original, como es el caso de Hurt, de Nine Inch Nails, versionada por el grande Johny Cash. Los propios Nine, reconocen que la version de Cash es mucho mejor que la suya, aun siendo la original. En otras ocasiones, queda como una canción casi totalmente diferente, como la versión de Tori Amos, de Dream On original de Aerosmith, que solo se la reconoce de vez en cuando. Otras veces, es por simple entretenimiento o como parodia o mofa, como Umbrella de Vanilla Sky.Aquí pondré versiones dignas, de gente que en algún momento creyó que podría mejorar una canción, o simplemente, les gustaba y decidieron tocarla. Lo mismo hasta descubrís que aquella canción que os gustaba tanto, no era más que una versión de otra, o puede que incluso os guste más la versión que la original.

Jolene de White Stripes (Dolly Parton), Imagine de Perfect Circle (Lennon), Hallelujah de Jeff Buckley (Leonar Cohen), Felling good de Michael Bublé (Nina Simone), Umbrella de Biffy Clyro (Rihanna), Knocking on heavens door de Anthony & The Johnsons (Bob Dylan), Crazy de Ray Lamontagne (Gnarls Barkley), Forever young de Youth group (Alphaville), Creep de Moby (Radiohead), Enjoy the Silence de Lacuna Coil (Depeche Mode), Beat it de Inactive Messiah (Michael Jackson), Start today de Fall out Boy (Gorilla biscuits), Holy diver de Killswitch Engage (Dio), My way de Los Piratas (Frank Sinatra), These boots are made for walking de Zoo (Nancy Sinatra), Rasputin de Turisas (Bonny M), y 7347890*pi/raiz cuadrada de 76,8 (creo recordar) canciones más que han sido versionadas.

white stripes _ Jolene

Perfect Circle _ Imagine

Ray Lamontagne _ Crazy

Tambien pongo versiones a la española, unos clásicos vamos: Wonderwall de Los Sobraos (Oasis), In the guettho de El principe gitano (Elvis) y All my love de Los Manolos (Los beatles)

Los Sobraos _ Wonderwall

Dos cosas que me sacan de mis casillas

En esta segunda entrada tocare dos temas relacionados con las tiendas GAME y Mediamarkt que me sacan de mis casillas:

Primero, porque narices en las tiendas de videojuegos de GAME me compran un juego de segunda mano por cuatro perras y luego lo venden 3 o 4 euros más barato que el de primera, por ejemplo, el otro día fui con la intención de comprar el GT5 con un volante, como es lógico pensé “si me saco el GT5 de segunda mano, con lo que me sobre me puedo comprar un volante mejor”, me pongo a buscar con la suerte de que lo encuentro, yo ya estaba  ilusionado cuando de repente ¡¡zasca!! El juego costaba un euro más barato que el de primera mano!!! Por favor se creen que somos idiotas o que??? Aunque claro viniendo de la misma empresa que monto el GAMEFEST cuyo eslogan debía de ser “GAMEFEST: 5 consolas para 500.000 personas” pues no me sorprende mucho. Porque esa es otra, vaya pedazo de mierda el festival GAMEFEST se le fue de las manos totalmente y todavía  estoy esperando que me envíen mi foto del Dragonquest.

Pero bueno al menos por lo que e leído por internet (ya que yo no compro en el GAME ya me parece estafador) su política de devoluciones no es mala, no como la de Mediamarkt o Boulanger. Es verdad si compras en tiendas como Boulanger o Mediamrkt no eres tonto, pero te gusta el riesgo o la sodomía a niveles estratosféricos, os preguntareis porque digo esto pues aquí viene el ejemplo: Hace tres años me compre la Play3 buen pues imaginaos cuando te compras una consola de esas características estas muy emocionado por probarla, después de que me gaste un pastón en ella y en el Metalgear Solid 4, con la sorpresa de que no funcionaba... ¡Recién salida de la caja y no funcionaba!!! Total que vuelvo a Boulanger  y pregunto en atención al cliente y un trabajador muy “Majo” me dice que Boulanger  no se responsabiliza de eso, o sea que compro una cosa me la dan en mal estado y no se responsabiliza???? WTF. Lo único k me consuela es que tras tres meses de denuncias y reclamaciones por fin el mismo dependiente “Majo” me tuvo que dar una Play3 nueva y como venganza pedí la que más al fondo estaba Muajaja.

Conclusión:

GAME una caca de l vaca para comprar cualquier cosa

Madiamarkt: Chufa chufurius para algunas cosas, otras como películas y esas cosas si que esta bien.

Boulanger: Ojala cierre

Termino diciendo que si alguna vez descambiáis algo, k no os den una mierda de ticket regalo para canjearlo por algo de la tienda, pedir el dinero!!!!! Que están obligados a darlo!!!! (Pero no seáis tan tontos de comprar un tanga ponéroslo y luego descambiarlo que eso si que me da un ascazo, pero eso ya lo criticaré otro día).

¿DANCE-PUNK, NEW RAVE, O TODO LO CONTARIO?

No pretendo ser critico musical ni nada parecido, es más, es posible que haya errores en esta entrada. Avisado queda.

El dance-punk fue un movimiento surgido en Londres (como casi siempre en música) en la década de los 70, y como el nombre lo dice todo, fusionaba la actitud y las letras del punk, con unas bases y ritmos más electrónicos, sintetizadores, etc.. Los principales precursores de este nuevo estilo, fueron en su día Depeche Mode, o Billy Idol entre otros.

Tras un claro declive del genero, en el que apenas salieron grupos, ni los que salieron tuvieron repercusión, este estilo permaneció desapercibido.Ya en la década que acabamos de abandonar, el género resurge con fuerza. ¿dónde? en el Reino Unido (que raro)

Se puede apreciar una clara evolución, sobretodo en cuanto a estética se refiere. Predilección por la ropa de colores chillones, videos que parecen haber salido de una cabeza con efectos secundarios por varios gramos de psicotrópicos, mucho neón etc. Todo ello es conocido hoy en día como New rave.Aunque no es excusa, por proximidad temporal tengo más conocimientos de la New rave que del dance-punk, aparte de que están bastante desvirtuados ambos términos, junto con el de wave o New wave. Pero la música no está para etiquetarla, está para que te haga sentir feliz, o triste, para disfrutar, la música es cultura, ¡abajo la SGAE!. Perdón por este rapto de locura.

Como seria imposible, os pongo algunos grupos de la New rave, y algunos videos, espero que alguno os guste un poquito.

Shit disco, Klaxons, The Rapture, Le tigre, LCD Soundsystem, Cansei de ser sexy, Chicks on speed, Hadouken!, The clik clik, Simian mobile disco, Justice, Young pony club, The sounds, y una infinidad de grupos más.

¿La Muerte de PS3?

Hace poco, la semana pasada, se celebró en Berlín un encuentro de hackers de todo el mundo. En la Chaos Communication Congres (así se llama el evento), se intercambiaron ideas, teorías y probaron sus habilidades estos genios informáticos ilegales.
Hasta aquí todo normal, hasta que en una conferencia que se presentó como “PS3 Epic Fail”, y que ofreció el grupo llamado fail0verflow soltó el bombazo: que tienen el código maestro, y secreto, que Sony usa para que se ejecuten el resto de códigos de la consola. ¿Más claro? Que con ese código y los suficientes conocimientos de programación podéis usar la consola para lo que queráis, es decir, podréis usar Linux como sistema operativo, crear aplicaciones propias, jugar con juegos grabados que la consola reconocería como originales…
Y el artífice de tal hazaña es ¿GeoHot o Marcan? (nombre distinto según cada sitio web). GeoHot es un personaje bastante conocido en el mundillo de los hackers por conseguir piratear también el iPhone anteriormente. Ya está disponible el código en su página web:  http://geohot.com/
Quiero recalcar que la utilidad para la que se dan los códigos al menos por parte de estos hackers, es la de poder utilizar aplicaciones y Linux u otros sistemas operativos en PS3, aprovechando la potencia de su procesador; que ellos no tienen en mente la piratería de juegos. (aunque no tardará alguno en salir que sí use los códigos para eso.)
La parte peor parada de todo este tema está claro quién es, Sony. La compañía nipona ahora mismo se debe encontrar entre la espada y la pared, por el detalle fundamental del código, que es estático, no aleatorio, e imposible de cambiar. Si Sony llegase a la conclusión de que lo mejor es empezar a usar otros códigos para la consola, esto supondría que todo, absolutamente todo lo que ha salido para PS3 hasta ahora, no serviría de nada. Ni juegos, ni firmwares…nada. Al cambiar el código se pierde la compatibilidad con las anteriores consolas. Esto también tira por tierra los planes de poder usar juegos de PS3 para PS4…
…¿pero en realidad es tan malo para Sony que salga esta noticia ahora? Con las estrategias de mercado por parte de Microsoft y Sony con Kinect y Move respectivamente, y con el hecho de saber que PS3 es la consola menos vendida de las tres que hay en el mercado, no parecería descabellado pensar que el pirateo de la consola puede suponer un arma de doble filo. Además, que Move no se está vendiendo tan bien como Kinect.  Se pierden ingresos por juegos, pero se venderán el doble de consolas e impulsaría la venta de Move.
El tema es bastante espinoso y veremos cómo se plantea Sony la situación. 

¿Cuándo España paso a ser un país inculto?

Hoy en día, cuando sales a la calle, no es difícil encontrarse a chavales de instituto con el estereotipo de pelo ultra engominado, multitud de pendientes horteras en todas partes del cuerpo, que incluso a las 7 de la mañana cuando vas por la calle se te acercan y te piden papel de fumar con cara de no enterarse de nada, y cuyo máximo propósito en la vida es pillarse un pedo el fin de semana que no les deje ni recordar lo que han hecho ese mismo fin de semana. Casualmente son estas mismas personas en las que luego los informativos se fijan a la hora de hacer su documental de “Qué vamos hacer con esta juventud”.

Viendo este panorama no sorprende que en este país una cadena como Telecinco haya podido quitar la CNN. Esto hace que me pregunte ¿De quién es culpa esto?

No creo que sea culpa de nadie en concreto sino de todos, porque en esta sociedad si sale un tío pillado por conducir borracho y hace cuatro tonterías (si me refiero al subnormal de Pim Pam Pum) al día siguiente es lo más visto en Youtube y al otro ya le están pagando para que vaya a las discotecas. Porque si Belén Esteban se presentara para presidenta sacaría más votos que Izquierda Unida. Porque un narcisista prepotente y retrasado sale en la telebasura al día siguiente es lo más comentado en todo el país.

Lo que más pena me da es que en este país es más sonado del nombre de Belén Esteban que el de Mario Vargas Llosa.

Rap Español: Comienzos (1984-1991)

Sin duda alguna hay que situar el rap en los focos donde hubo mayor influencia de las bases militares norteamericanas en España: Barcelona, Madrid y Zaragoza. Estos son las ciudades donde principalmente empezó la cultura hip hop. No me quiero olvidar de otras ciudades como Alicante y Sevilla, como focos secundarios; y Málaga, en menor medida.
Pero volviendo a las cunas del rap en España, os iré contando el desarrollo en cada una de ellas y los principales nombres que aparecen en escena en sus primeros años (1984-85). En estos años empiezan a surgir los primeros grupos: DNI, Sindicato del Crimen, QSC, Mc Randy & Dj Jonco…Uno de los que más destacaron fue Randy, que dejó de seguir rapeando durante unos años, pero ahora hace trabajillos por su cuenta. Es de los pocos que sigue en activo. Esto es lo que se escuchaba en la segunda mitad de los 80 en Madrid:

 

                              

                                                                                                                         


                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    

                                                                                                            

“Madrid Hip Hop” fue un vinilo que supuso un bombazo en la escena madrileña, dio un empujón tremendo al rap. Los raperos de la época se dedicaron a gozarlo con estos grupos, quedaban en Nuevos Ministerios y allí se crearon algunos de estos grupos y más posteriormente. No quiero olvidarme de un grupo que tiró más para el lado gangsta o “duro”, los Jungle Kings:

Del resto de España, en Barcelona por ejemplo tenemos a BZN o Sweet (probablemente de las primeras mujeres que probaron en el rap), un poco posteriores a los de Madrid:

                                                                                                       

 

En Zaragoza de los primeros que he encontrado son un grupillo de chavales, que aparte de rapear, también se dedicaban al graffiti y el break: Mission Impossible. Ahí os dejo un vídeo:

Si pasáis de escucharles el discurso iros al minuto 3:30.

Los principales focos del movimiento a mi parecer están aquí, con sus grupos más destacados. Probablemente os parezca muy cutre respecto a lo que tenemos ahora, pero pensad que se introdujo un estilo en tan poco tiempo que la estética era un intento de simular lo que en Estados Unidos llevaba ya años de implantación. Lo mismo pasa con las letras y los ritmos, la mayoría de samples con el toque electrónico de esa época, que después derivaría en la “deserción” de algunos Dj’s a la “Ruta del Bakalao”; se pasaron a la música electrónica en exclusiva. Se desviaron los caminos de estos géneros de música, pero empezó a constituirse la verdadera esencia del rap.

La siguiente entrada abordará desde el año 1991 hasta 1994 y CPV, que introduce cambios claves en el rap de la época. ¡Seguid atentos!